誕生于上個世紀抗日烽火中的《黃河大合唱》，由詩人光未然作詞、冼星海作曲，是一部里程碑式的享譽中外的經典音樂巨作。回眸其70余春秋的傳唱歷程，《黃河大合唱》以其穿越時空的精湛藝術魅力和精神感召力，始終昂揚著中華兒女為民族和國家的昌盛而犧牲奮斗的戰斗豪情。

　　時逢中國人民解放軍建軍85周年之際，濟南軍區政治部文工團為再現這部經典作品獨特的藝術魅力，藝術家們在忠實原作的基礎上，對這部經典進行了精心的改編。他們將原西洋管弦樂的演奏形式改為民樂演奏形式，給予這部民族音樂經典以新穎的解讀和別致演繹，使之更符合當代人的審美口味，觀來令人耳目一新。

　　作品改編足見真誠與匠心

　　眾所周知，濟南軍區政治部文工團擁有一支始建于1955年的在國內外享有盛譽的民族樂隊。近年來，雖然人們的藝術欣賞愈趨多元化，但始終堅持改革創新的民族樂隊，仍以敢為人先的藝術追求，矢志民樂表演的“突圍”與創新，推出了《泰山》《沂蒙》《春江花月夜》等大型民族交響音畫系列作品，受到廣大觀眾的熱烈好評。但是，這次對《黃河大合唱》的改編，他們遇到了不小挑戰。

　　因為，經典音樂作品是經過歲月淘洗的藝術瑰寶，其膾炙人口的旋律和唱段早已深入人心，不經深思熟慮的貿然“動剪”，都會導致改編失敗。然而，當記者細細翻閱數易其稿的民族交響樂《黃河大合唱》的創作文本，不僅深感其細致認真精神躍然紙上，同時也從那一段段特意用黑體字標注出來的原作朗誦詞，以及改用民樂演奏、伴奏的原作經典旋律和唱段，觸摸到了改編者尊重原作的那份真誠！

　　真誠之下，如何增減有度、拿捏有方，足見改編者的藝術功力。我們欣喜看到，改編者在吃透原作基礎上，首先在新補充朗誦詞上下了番苦功夫，他們在努力達成新詞與原詞句式風格相似性的同時，也蘊含了今天的人們對抗戰精神的一種歷史反思和審視，使作品的思想含量為之倍增。同時，他們在運用民樂這一藝術手段重現經典時，努力契合原作樂章之間的起承轉合和主題意蘊，量體裁衣，應景用器，妥帖而巧妙地運用民樂合奏、笙與樂隊琵琶伴奏、管子、嗩吶對奏以及獨唱、對唱、小合唱、大合唱等多種表現手段，再現原作的雄渾昂揚、悲愴婉轉和熱血賁張，給觀眾以強烈的心靈震撼！極大地拓展了民樂再現經典的藝術表現力。

　　舞臺藝術呈現多元而流暢

　　運用音舞詩畫手段進行民樂作品的宏大敘事，是該文工團近年來勇于探索的一項成果。主創者們運用音舞詩畫這種全新的藝術形式，進一步體現、烘托、升華了《黃河大合唱》的主題意蘊，使整部作品的舞臺呈現更加豐富、精致、流暢。

　　在舞美設置上，主創者們大膽地運用先進舞美手段，全方位包裝這部民族交響樂作品，其磅礴之勢、清新之氣、嫻靜之美，表現得淋漓盡致。首先，為渲染黃河之水天上來的洶涌氣勢，該作品的舞美設計打破傳統固定模式，力求簡約質樸、恢弘大氣，集中表現波濤滾滾的黃河水系。整個舞臺采用整體斜坡式表演平臺，而演奏平臺則采用多層次疊加抽拉運動方式，在舞臺表演斜坡上綜合運用，使整個舞臺表演區域有了更強的縱深感、立體感和通透感。尤為可貴的是，與歌唱演員們一樣，民族樂隊的隊員們不管是合奏還是獨奏，均被賦予劇情中角色身份，在8個樂章演奏中多次換穿服裝，共同加入作品的二度創作，推進、烘托劇情演繹。

　　舞臺的正面紗幕和兩側巨大LED屏幕，以及舞臺背景的大型LED屏幕，均起到了渲染劇情骨干作用，字幕、黃河波濤、朗月風清、不時閃現的日寇燒殺劫掠的罪惡鏡頭、中華兒女奮起抗戰的珍貴影像，令人如臨其境。而大型水車、渡船、礁巖等道具的巧妙運用，也勾勒渲染了一種悲壯、激昂、雄渾、大氣的現場氛圍，為表現黃河兒女不畏強暴、誓死保衛家園的決心和萬眾一心、團結抗爭的中華民族精神，提供了豐富的展示空間，形成強烈的視聽沖擊力。