史晨曦《靜聽橫云搖》 紙本設色 69cmx69cm 2013年

　　如今任何行業都在爭分奪秒地搶奪“生存空間”——海黃沒了，越黃、紅酸枝火了；官窯買不起了，民窯火了；“F4”買不起了，年輕人又火了——這就是規律。從南到北，從學術性的推廣到商業性的扶持計劃紛紛啟動，各大拍賣機構也多設立水墨專場，儼然一派盛世風光，年輕人的“美好時代”已經來臨了。那么，年輕的水墨藝術家們又是如何看待提前“上位”，也就是水墨年輕化問題？他們又是如何看待名目繁多的“青年扶持計劃”的？他們是被看作案板上的肥肉還是破繭而出的彩蝶？或許，每個年輕人心中都有一本細賬。

　　本刊記者采訪了幾位生于1975年到1985年間的青年水墨藝術家。他們有的已在業界小有名氣，有的執教于北京的高校，有的選擇孤獨的獨立藝術家之路，也有的入行多年扮演著藝術家與媒體主編雙重角色的藝術家。

　　馬龍：獨立藝術家

　　黃麒元：獨立藝術家

　　陳子豐：北京林業大學教師

　　史晨曦：獨立藝術家

　　“水墨年輕化”，年輕人提前上位——你怎么看？

　　記：您怎么看待水墨畫的概念和范疇？

　　黃麒元：水墨的概念是很寬泛的。我們畫的是水墨畫還是中國畫，這種爭論其實意義不大。我們關注的是表現什么，至于用什么材料表現，對使用的材料如何定義其實并不太關注。

　　水墨畫這種提法是很容易打破國畫界限的，我們不應該背負那么沉重的包袱。現在從題材上也擺脫了主題性創作的限制，獨立作品與實驗性習作的界限已經很模糊了。傳統題材和新水墨是無法互相替代的，就像紅茶和綠茶一樣，也沒有新與舊、前衛與落后之分。

　　我基本上是抱懷疑態度。現在各個畫廊、拍賣、文化機構找年輕人的很多，仿佛一下子年輕人火了，但這很可能是個假象。你可以看到，只要是藝術市場不景氣，首先受波及的就是年輕人，時好時壞，投資者永遠都想著規避風險，這是很現實的問題。我對水墨這塊的年輕人至少現在還不抱樂觀態度。

　　記：對于水墨的概念，我想黃麒元的觀點有一定的代表性。您在圈里這么多年，對新水墨和水墨畫的整體發展一定有很深的體驗。

　　馬龍：跟傳統的國畫相比，新水墨更多借助的是材料的性能，會有一定的傳統意味在里面，但它的指向性與原來我們所理解的國畫是有差別的。并不是說這種新水墨的文化含量少，只是在這種文化背景下，塑造形象和表達情感時語言的組織方式已經發生了很大的變化，我覺得新水墨的空間還是比較大的。

　　談到出名，很多畫油畫的80后其實已經有了相當的名氣，這也是從事中國畫與油畫創作很大的區別，油畫在本科、研究生階段就可以完成基本的技法訓練，而國畫可能畫了幾十年也不一定能觸及到很核心的部分。

　　對藝術家而言，出名本身是好事，但過早的出名未必是好事情。市場是很龐大的，很多時候對藝術家來講是不可控的。這個問題古人就曾給出了明確的答案——“卻早譽”，也就是盡量回避掉過早的成名，市場可以塑造一個人的同時也會毀掉一個人，很多年輕人在成名過程中確實獲得了實在的利益，但為之付出的卻是藝術上很敏銳和感性化的東西，當然也不排除有各方面都可以很好把控的藝術家。