在這個天后滿天飛的時代，評價一個天后之所以是天后的標準，往往已經和音樂本身沒有多大關系了。而取而代之的最大因素，毫無疑問就是人氣。也正是因為如此，流行樂壇的天后定義，也慢慢由音樂向娛樂轉移，由專業向工業轉型。

　　真正的天后，絕對不能是做出來、造出來，而必須是唱出來的。這一點，體壇相對就要好過歌壇，雖然現代商業機制下的體育明星，也無法避免各種的包裝和推廣，但絕定一位體育明星人氣度的標準，最終還是需要通過真刀真槍的比賽來決定。而且，不管是跑步還是游泳，更不存在音樂那樣，可以通過在錄音室里的修補來達到混淆視聽的效果。真的假不了、假的真不了。

　　當然，歌壇也不是沒有一種檢驗歌手硬實力的平臺，演唱會就是最好的舞臺，是堪比體育比賽賽場的舞臺。無論你的造型有多完美，無論你的錄音師怎么會玩魔術，到了音樂舞臺的現場，則就沒有任何人可以幫到你。想要震撼全場，想要打動觀眾，想要讓人心生比崇拜更多的對音樂的敬畏，只有展示自己演唱硬實力一條路，別無選擇。

　　從商業的角度來講，其實頂著天后光環的張靚穎，在演繹的跨界（包括代言品牌、演唱影視劇主題歌等等）、在宣傳聲勢、從背后團隊的質量上，或許和同時代的一線歌手，有著許多的相似之處。但其在中歌榜連續六年的最佳女歌手，以及近兩年與國際接軌的用巡演而推廣年度大碟的模式，卻又無疑在專業領域里，證明著她的實力與底氣。而張靚穎的實力與底氣，來源很簡單，就是天賦的聲線加上后天的打磨所造就的唱功。這往往是許多歌手的死穴，也是再強大的制作團隊都無法通過后天彌補的命門，更是區別音樂天后和包裝天后的硬指標。

　　從《TheOne》和《Update》時期的摸索，再到自組“少城時代”音樂廠牌、加盟“環球音樂”后《我相信》和《改變》的大氣和國際水準，張靚穎也以循序漸進的完善，慢慢走向從一開始確定并不斷完美的國際化歌路。而即將進入新專輯制作周期的她，這一次則又將以一種現場專輯的形式來呈現自己最新的音樂。這種方式，與其說是張靚穎挑戰自己，倒不如說是她在挑戰歌壇，在為華語樂壇設擂，甚至也可以說是設立另一種錄制專輯的高標準。

　　歷來，演唱會和錄音室專輯，都是現代歌手必須要應對的兩種作業形式。打個不恰當的比方，前者更像是閉卷考，而后者則像是課后作業。前者的即興和同步，因為無從作假（假唱除外），更能真正顯示出一個歌手的硬實力。而一直崇尚真實和自由的搖滾樂，更將現場視為生命。而此次的新專輯，張靚穎就把錄音棚搬到了現場，以小現場同步錄音的模式，將音樂以更動態的方式還原出來。這種錄制形式，因為要求樂隊和歌手的同步高水準，甚至是零瑕疵的細節，一直以來都只是在古典音樂和爵士音樂等天生和修補絕緣的音樂，才會有的選擇。而對于數字錄音技術空前發展，拼貼、剪輯已經成為行業標準的流行音樂來講，選擇同步現場的方式進行收音、錄音，好聽點可以拿節省時間、力求完美作為借口，實際上的關鍵原因，則還是一些歌手的演唱硬實力，達不到那種現場同步演唱，即是最好演繹狀態還原的硬實力。

　　1989年，MTV音樂臺曾經因為數字錄音技術和MIDI技術的濫用，從而發起了一場席卷全球的“不插電”運動。而不管是插還是不插，“不插電”系列演唱會所倡導的，其實就是音樂硬實力的一種回歸，一種接近于歌手和樂手自我、本色的音樂表達還原。翻開MTV“不插電”長長的參演名單，你更可以發現一個有意思的現象，那就是出現在這其中最多的，往往就是崇尚自由和真實的搖滾樂隊和歌手，以及像MariahCarey、AliciaKeys這樣的實力唱將。有時候，你甚至會感到這些歌手在這樣的舞臺，有著比錄音室更純粹的音樂質感。