當下，中國電視業界的競爭日趨白熱化，購買海外熱播節目版權、原創本土綜藝節目、制作新劇、翻拍舊劇……幾乎所有電視臺都在考慮如何脫穎而出。面對網絡對年輕受眾的分流以及人們收視習慣和審美趣味的改變，無論電視內容制作商還是衛視渠道都必須以變求生。

　　近年來，越來越多的高收視節目是由專門的制作公司生產出來，其中很多都是購買海外版權進而本土化落地的產物。2013年，這樣的模式似乎會更進一步。

　　1月26日，上海世博園區奔馳文化中心的演播廳里擠滿了攝像機。閃爍的舞臺大燈照在陳小春、楊麗萍和金星的臉上，作為舞蹈類選秀節目《舞林爭霸》的評委，他們正疲憊地緊盯著臺上的舞者。

　　跟隨舞者退場，穿過一個雜亂的化妝通道上樓，又有一個更大的演播廳。這里是《中國達人秀》總決賽的排練場地，氣氛似乎更為緊張。

　　這幾天，燦星制作的宣傳總監陸偉就這樣奔波于樓上樓下。兩檔自己公司的節目同時錄制，對于這家隸屬于星空傳媒的電視節目制作公司來說還是頭一次。工作人員向《中國新聞周刊》形容，自己“全年無休”。燦星的主要領導團隊來自于東方衛視。他們基本經歷了國內娛樂節目在內容制作方面摸索發展的全過程。

　　作為2012年最火節目《中國好聲音》的內容提供商，燦星制作在2013年將制作五檔大型真人秀節目，其中有兩檔的合作對象是央視。

　　“版權模式啟蒙年”

　　給燦星團隊帶來第一次沖擊的是2010年一對賣鴨脖子的“達人夫妻”。

　　在2010年《中國達人秀》的錄制現場，一個穿卡通豬服裝的男人在舞臺上滾來滾去，表演“宰豬”，遭到全場哄笑并被很快叫停。但此時，他說出想為妻子買一套卡拉OK設備的微小愿望。在妻子表演后，兩人竟然得到三個“YES”，破例晉級。

　　在一旁觀看節目錄制的陸偉竟然沒忍住眼淚，因為“平時根本不會正眼看”的兩個“升斗小民”居然“迸發出那種能量”，而且竟然全不在節目方的設計范圍內。

　　“我們原來太高高在上了，”陸偉告訴《中國新聞周刊》，“我們從事電視行業這么多年，什么故事沒聽過？你會覺得把故事裝進一些套子就滿足了。但真人秀節目不允許你裝套子。當你發現所有東西都是真實發生時，你會發現你太淺薄了。”

　　最初接觸“達人秀”的版權方時，燦星現在的團隊還未從東方衛視獨立出來，東方衛視對是否引進該節目曾有過一次非常激烈的爭論。《達人秀》一季的版權費30萬美元，這個價錢足夠買一個小節目播一整年。反對意見認為，明星來了都不一定有收視率，一檔由老百姓充當主角的節目怎么會有收視率？更重要的是，當時其他衛視已經出現了一些“類達人秀”節目，收視率并不高。

　　但陸偉等贊成派則認為，傳統的明星綜藝節目已經很難再有爆發性的吸引力，而且《達人秀》在全世界的成功一定有其道理，不妨拿過來“學習一下”。更何況某品牌已經為《達人秀》的全球版本進行了冠名。

　　他們決定嘗試一下。但從傳統綜藝節目出來的制作團隊很快遭遇了一系列問題：外方提出了一系列“不可理解”的要求。在他們開出的單子里，整個團隊竟然需要五百人。而當時最成功的中國節目團隊也就幾十個人。

　　外方的條件還包括，所有評委、選手都要單機跟拍。“原先我們再大型的晚會，場內的機位最多也只有十幾個，他們一來就是28個機位。”陸偉說。這樣會產生大量的廢鏡頭。

　　更顛覆中國制作團隊習慣的是，“導演式”的拍法變成了“紀錄式”。不管是晚會還是相親類節目，中國傳統綜藝節目都是有預設的。中方導演喜歡跟選手聊天，幫他們做事先判斷，替他們決定在場上跟評委怎么說；就連一個簡單的選手進場，導演都會讓選手先不帶機器走上十遍，選定一個合適的姿勢，再開機拍攝。而國外團隊要求嚴禁跟選手聊天。選手哪怕走得歪歪扭扭也絕不糾正。