中新網忻州10月25日電 題：晉北黃土高原嗩吶韻悠長 青年傳承古調煥“新聲”
中新網記者 楊靜
晉北黃土高原山西省忻州市定襄縣，這片被譽為“八音之鄉”的土地上，嗩吶藝術歷經數百年傳承，如今，在青年演奏家張桐與鞏茂的堅守與創新中煥發新生。師從著名嗩吶演奏家梁福德，二人以民間根基融入專業技法，將定襄嗩吶藝術推向國際舞臺。
從民間到專業的蛻變
1991年出生的張桐，自幼受父親張二廷影響，9歲開始學習嗩吶、管子、口琴等民族樂器。他回憶道：“父親是民間藝人，我從小耳濡目染。父親那輩民間藝人也沒有曲譜和基本功，全憑口傳心授。”
張桐、鞏茂與團隊樂手正在排練中。 楊靜 攝為追求更高技藝，13歲的張桐考入忻州地區藝校，從學習打擊樂培養節奏感開始，后轉入山西省藝校拜師梁福德。“梁老師第一課就是讓我改掉民間習氣，轉向專業道路。”張桐說，在梁老師的幫助下，他完成了“從民間到專業”的蛻變。
比張桐年長8歲的鞏茂，同樣因梁福德老師的指導走向專業道路。鞏茂的起點是鄉土卡拉OK與村里老藝人的言傳身教，“那時覺得嗩吶七八個孔簡單，一學才發現很難。”15歲開始，鞏茂便輾轉于老藝人之間自學嗩吶，直到在太原比賽時被擔任評委的梁福德發掘。
“梁老師說我‘這娃娃不錯’，從此我便跟隨梁老師開始系統學習專業技巧。”鞏茂坦言，這段經歷讓他“提升了不止一個臺階”。如今，他已成為晉北地區著名嗩吶演奏家，并多次在國際舞臺獲獎。
藝術追求：情感為魂鄉土為根
“在我看來，情感是嗩吶藝術的靈魂，技巧也不可或缺，二者結合方能完美。”張桐認為，嗩吶藝術根植于民間傳統，當前專業化的演奏體系均源自民間采集，本質仍屬于民間文化。鞏茂認為也是如此：“我們的創新始終以鄉土文化為根本。”
近年來，二人多次隨山西省相關部門前往新加坡、泰國、馬來西亞等國家進行文化交流演出，讓嗩吶成為跨文化對話的“硬通貨”。在國際舞臺上，嗩吶也屢屢震撼外國觀眾。
圖為張桐排練室展示的樂器。 楊靜 攝張桐回憶：“外國評委們拿著我的大嗩吶愛不釋手，說從未見過如此音色。他們對我們的民間樂器表現出極大興趣，尤其對其爆發力和音色感到震撼。”
“嗩吶等中國民樂在國外的表演場面極具視覺沖擊力。”張桐說，“當時覺得非常自豪，這種文化傳播不僅展示了中國樂器的藝術價值，也讓世界看到了家鄉山西定襄八音會的深厚底蘊。”
傳承使命：百人學堂與線上傳播
自七年前與職業學校合作以來，張桐與鞏茂二人如今都在藝術學校任教。張桐說：“嗩吶是最難學的樂器，需要耳朵、手指和氣息的配合。”他期望學生能超越自己這一代，但也指出年輕人貪玩是普遍挑戰，“若能克服堅持下去，成就會很高”。
鞏茂則表示，要把老藝人的技藝傳承下去，哪怕微薄之力。目前，他們的學生已從最初的十幾人發展到百余人。二人還積極組織民間藝人成立演出團隊，融入電吉他、電子琴等現代元素，以吸引年輕學員。此外還利用新媒體發布演出視頻，讓嗩吶藝術觸達更廣受眾。
對于嗩吶的未來，張桐計劃“毫無保留地教學，通過各方努力讓嗩吶傳承下去”。鞏茂則希望“既保留傳統風韻，又加入現代元素，讓民樂登上更大舞臺”。兩位藝術家都希望通過創新與堅守的結合，推動嗩吶藝術在新時代煥發光彩。(完)