東西方風格的混搭

　　提到印度珠寶，一定要知道齋普爾的珠寶商場“寶石宮殿”。它于1852年由Kasliwal家族建立，當時是王室的御用珠寶商，他們至今還擁有著這家公司，并且受到世界各地收藏家們的青睞。“寶石宮殿”在宣傳自己設計的珠寶時，也會出售一些頂級古董珠寶。在家庭式手工作坊的白色坐墊上，坐滿了光著腳、盤著腿的金匠、上色工以及寶石切割工，周圍所堆積的、閃閃發(fā)光的寶石，將被用于新定制的珠寶設計中。現(xiàn)在的“寶石宮殿”更像是一個學院，融合了各種風格的珠寶設計，既是國際時尚品牌的最愛，又是齋普爾本地新涌現(xiàn)的珠寶藝術家們作品的展示中心。

　　“過去的十年，印度改變了許多。”Kasliwal說道，“與過去相比，如今的印度人更容易接受新款，他們會選擇有設計感的珠寶，而不是那些很重的項鏈。同時，歐洲人也越來越欣賞印度珠寶，美國人、俄羅斯人、中東人都被吸引過來。”“寶石宮殿”的一些展品受到了異國文化的影響，部分甚至加入了俄羅斯元素，除此之外，它還用22K黃金與一連串彩色寶石，完成了莫臥爾風格珠寶的現(xiàn)代主義詮釋。令人驚艷的設計作品中，包括一枚鑲嵌著許多有色尖晶石和紫色卵形石的戒指，售價1,785英鎊；一對小鳥形狀的耳環(huán)，下嵌三角棱面的滴水型垂墜，售價3,409英鎊；以及一串尖晶石手鏈，邊緣用花瓣形狀的寶石點綴，售價28,575英鎊，以上這些珠寶都能在倫敦的奢侈品網(wǎng)站CoutureLab上買到。

　　當19世紀90年代“寶石宮殿”大獲成功之際，印度獨立珠寶商們也開始對歐洲珠寶設計產(chǎn)生興趣，他們試圖復興二三十年代加入了印度元素的“裝飾風藝術”風格，并設計出符合當代審美的款式，與傳統(tǒng)珠寶設計抗衡。“一方面，傳統(tǒng)審美仍是主角，一系列的珠寶設計均從皇家范本而來。”Jaffer說，“但另一方面，腰纏萬貫且具備國際視野的印度人，正顯示出一種與傳統(tǒng)不同的審美觀。”引領這股潮流的，正是獨立明星珠寶商們，以孟買的Viren Bhagat和齋普爾的Santi Choudhary為代表，他們倆人顛覆了家族珠寶商們建立了幾個世紀的傳統(tǒng)，如今他們的地位已與醫(yī)生、占星師等同，并被印度人視為上賓。

　　印度知名珠寶設計師

　　Bhagat設計的珠寶中蘊藏著一種輕盈飄渺之感，這一下子吸引住了那些具有現(xiàn)代審美觀的印度人，沒有金屬裝飾，不會循規(guī)蹈矩，珠寶設計變得隨心所欲。他說，“年輕的時候一直與父親一起工作，直到二十多年前的一天，我決定開始完全自由地創(chuàng)作。”他的自由體現(xiàn)在新舊元素的融合中，既有中亞和印度的工藝和織錦，也有莫臥爾風格的花型和19世紀20年代卡地亞珠寶的影子，這些都使得他設計的珠寶不但具有歐洲式的光澤，也有印度式的豐滿莊重。“年輕的珠寶買家大多頗有教養(yǎng)，且見多識廣。”他解釋道，“舉個例子來說，我的顧客中有位從斯坦福大學畢業(yè)的印度女士，她對設計款式和個人身份非常重視，因此她很愿意把珠寶當做一件藝術品來購買。”

　　Santi Choudhary是另一個打破固有框架的設計師，出生于銀行世家的他，是家族的第十代珠寶商。早在十八世紀，Choudhary家族以銀行家的身份搬到齋普爾，從鑄幣開始逐步涉足皇家金庫的各項業(yè)務，并歷經(jīng)幾代人轉變?yōu)橹閷毶獭Ｈ缃馛houdhary家族居住和工作的地點在一幢歷史悠久的印度豪宅(haveli)中，位置毗鄰齋普爾皇宮，其內部裝潢十分奢華，墻壁上畫滿精美的壁畫。Choudhary在他的設計作品中不但運用“裝飾風藝術”來沖淡印度傳統(tǒng)風格，還加入了令人驚艷的意大利現(xiàn)代元素，這是他在米蘭獲得的靈感，在那兒他也擁有一間自己的辦公室。“每天我過目的石頭在2到5千克之間，但從中只會選兩三顆。” Choundhary說，“我一直堅守自己的原則：用好每一顆石頭。”